Đánh Giá Phim - Phim Đương Đại - Phim Oscar - Phim Điện Ảnh - Phim Chiếu Rạp - Nhân Vật Phim

Điều anh lĩnh ngộ được, rằng đôi khi ký ức hạnh phúc nhất không phải là khi chúng ta hạnh phúc, mà được ở trong ký ức hạnh phúc của người khác, cũng đẹp đẽ như rất nhiều điều khác tôi tìm thấy ở bộ phim này. After Life mở đầu bằng hình ảnh một tòa nhà quen thuộc, cũ kỹ nhưng ấm cúng. Có bước chân và tiếng nói bàn luận giữa hai người đàn ông về công việc tư vấn nào đó. Họ bước vào một văn phòng nơi đã có sẵn những người khác hoặc đang lau dọn, hoặc pha cho mình tách cà phê, chuẩn bị bắt đầu tuần làm việc mới. Không có gì đặc biệt ở những cảnh tượng này. Tuy nhiên, khi chuyện phim tiếp diễn, chúng ta biết rằng, họ không làm việc với người sống. Nhiệm vụ của văn phòng đặc biệt này là đón những người vừa mới qua đời, và trong vòng một tuần, giúp họ lựa chọn một ký ức để sống với nó vĩnh viễn. Ý tưởng của bộ phim là về một trạm chuyển tiếp, trước khi linh hồn con người quyết định sẽ về đâu. Tôi đã xem khá nhiều phim chung đề tài, hầu hết là những phim rất hay. Robin Williams trở thành...

Gia đình của Diane cũng tan vỡ vì ly dị. Cuộc sống của những người lớn xung quanh có gì đáng để mơ ước và chờ đợi hay không? Cảnh mở đầu phim, nhân vật Floyd của John Cusack đang ngồi trò chuyện với hai cô bạn thân. Floyd đang có ý định mời cô bạn Diane (Ione Skye) hẹn hò sau lễ tốt nghiệp trung học. Chúng ta sẽ biết rằng Diane là học sinh ưu tú, được vinh dự lựa chọn đọc diễn văn từ biệt. Cả hai đều cố can ngăn Floyd. “Cậu sẽ bị tổn thương đấy!” một người nói và Floyd hét lên rằng: “Mình muốn được tổn thương!” Kế tiếp là bản nhạc với cái tựa như diễn tả điều đang chờ đợi Floyd phía trước, bản “Taste the pain” (Nếm nỗi đau) của ban nhạc Red Hot Chili Pepers, bắt đầu cho Say Anything, một trong những phim lãng mạn hay nhất về tuổi trưởng thành ra mắt vào năm 1989. Nhưng nếm vị nỗi đau chỉ là một trong những điều mà tháng năm lớn lên mang đến cho mỗi người. Với tôi, những phim thuộc thể loại lãng mạn tuổi mới lớn xuất sắc nhất, đều nằm ở thập niên 80-90. Những phim như The Breakfast...

Một kịch bản được xây dựng tuyệt vời, cả về tình bạn, cả về tình yêu, hài hước, lãng mạn và xúc động, “Harry” cũng như mọi bộ phim xuất sắc khác, giống như rượu, cứ hay mãi theo thời gian, và gắn bó theo thời gian. Nếu phải chọn một phim để xem vào một thời điểm nào đó. Với tôi. Trong một buổi tối mùa đông giá lạnh sẽ là Groundhog’s Day. Trong một chiều mưa ảm đạm là The Classic. Trong ngày tận thế là Seeking A Friend at The End of the World. Cùng với người tôi yêu là Before Sunrise, hoặc Sunset, hoặc Midnight tùy thời điểm. Trong một ngày tồi tệ là City Light. Xem cùng con gái tôi là Interstellar (khi con lớn một chút) và I am Sam (khi con nhỏ một chút). Nếu là con trai sẽ là The Pursuit of Happyness. Trước lúc chết? Tôi không rõ, vì có quá nhiều lựa chọn cho những hình ảnh tôi muốn lưu vào tâm trí những phút cuối cùng. Hiện tại, tôi đang nghĩ đến Eternal Sunshine of Spotless Mind. Còn trong một thời khắc đặc biệt đều lặp lại vào mỗi năm, những phút giây cuối cùng đến giao thừa và...

Nhưng ở đó là cùng với sự ngây ngô và tận tâm mà Jane có được ở thời thơ ấu. Và cả sự khổ đau. Chúng ta cảm thấy tất cả. Đó là một cảnh rất đáng nhớ. Điều thú vị nhất về bộ phim What Ever Happen To Baby Jane lại không nằm trên màn ảnh. Bộ phim hồi hộp tâm lý này, tương tự Sunset Boulevard (1950), kể về sự ám ảnh danh vọng của những nữ diễn viên tuổi xế chiều. Nhưng lại đặt trong mối quan hệ thù hận giữa hai chị em ruột. Baby Jane (Bette Davis), ở đầu phim, được giới thiệu là một thần tượng thiếu nhi. Những bàn biểu diễn cùng với cha mang đến danh tiếng cho cô bé và tiền bạc cho gia đình. Nhưng Jane sớm trở nên xấu tính, và hành hạ người chị Blanche (Joan Crawford). Nhiều năm sau, tình thế đảo ngược. Blanche thành công ở Hollywood, còn Jane chìm vào quên lãng. Một tai nạn xe hơi khiến Blanche từ bỏ sự nghiệp vì bị liệt chân, và Jane chăm sóc cô trong ngôi nhà cũ của gia đình. Jane chìm vào men rượu và tỏ rỏ thái độ căm ghét đối với chị, người cô ta đang phải phục vụ. Khi Blanche m...

Trong một cảnh phim, cô bé “trả đũa” một bạn học và cười đùa vì điều đó. Nhưng chúng ta không thấy cô đáng ghét, mà đáng yêu và chân thực hơn. Bộ phim thứ hai của Alfonso Cuarón vào năm 1995 A Litte Princess, khác biệt hẳn với phần còn lại của sự nghiệp ông. Khi chưa tập trung vào các chủ đề nặng ký về tôn giáo, đức tin, về vũ trụ, tận thế, thậm chí chưa sử dụng những cú máy dài đặc trưng, Cuarón vẫn có cách để khiến một bộ phim thiếu nhi trở nên đặc biệt. Bằng thứ ma thuật của riêng ông. A Litte Princess bắt đầu từ nơi nào đó ở Ấn Độ, khác với cốt truyện gốc từ quyển sách cùng tên xuất bản năm 1905 của Frances Hodgson Burnett. Cô bé Sarah (Liesel Matthews) sống hạnh phúc với người cha Crewe (Liam Cunningham) hết mực yêu thương. Tâm trí được nuôi dưỡng bằng các câu chuyện cổ Ấn, cũng như được sống giữa thiên nhiên và đám thú vật, Sarah luôn nhìn thế giới bằng đôi mắt nhiệm màu. Mọi thứ thay đổi khi chiến tranh nổ ra, Crew buộc phải đưa con gái về Luân Đôn, đưa cô vào một trường nữ...

Người xem có thể cảm thấy bất mãn nhưng còn cô thì lại hài lòng và thích thú với những khổ đau vô ích. Điều đặc biệt của bộ phim Woman in the Dunes chính là tính biểu tượng. Đen và trắng trộn lẫn vào nhau khiến cho người xem không nhìn thấy màu sắc của hạt cát hay những bãi cát mênh mông, nhưng điều đó lại tạo ra sự liên tưởng đến một bức tranh tĩnh vật đầy ám ảnh, tạo cảm giác quanh co trong cảm xúc. Woman in the dunes có thể nói là đã đạt được sự xuất sắc bởi độ điềm tĩnh trong cốt truyện bất thường. Một nhà côn trùng học, đồng thời là giáo viên đến một cồn cát xa xôi ở ngoại thành với hi vọng khám phá một loại bọ cánh cứng sống trong cát. Màn đêm buông xuống biến những vùng đất thành mê cung mới và anh đã phải cầu cứu đến dân làng. Họ đã để anh tá túc trong một căn nhà xiêu vẹo nằm dưới hố cát, chủ nhân là một người phụ nữ góa chồng đang sống một mình. Đến sáng hôm sau, người ta giấu cái thang đã dẫn anh xuống ngôi nhà, anh tìm cách leo lên trở lại phía trên nhưng đều thất bại, ...

Một Iran hoàn toàn khác, một Iran tồn tại trong nghệ thuật, hay một Iran chuyển động thực sự trong Abbas Kiarostami. Sinh ra và lớn lên tại Iran trong suốt thời gian của Thế chiến thứ 2, Abbas Kiarostami (1940-2016) là một trong những nhà làm phim hiếm hoi của đất nước này được chứng kiến thời kỳ sống động trong sáng tạo nghệ thuật, là nhà làm phim tiên phong của nền điện ảnh Iran theo phong trào Làn sóng mới trong những năm 1960, vốn được bắt nguồn từ lịch sử thơ Ba Tư hiện đại trong ba thập niên trước. Đạo diễn Asghar Farhadi (A Separation, The Past,…), đồng hương của Kiarostami đã vô cùng sửng sốt và đau buồn khi nhận tin về cái chết của ông vào ngày 4/7/2016 vừa qua: “Kiarostami là con người của cuộc sống, là một người vô cùng yêu cuộc sống và rất thích làm phim ca ngợi cuộc sống. Nhờ có ông, nền điện ảnh Iran được khán giả thế giới biết đến ở một diện mạo hoàn toàn mới”. Ngoài ra, theo lời của đạo diễn Hollywood Martin Scorsese, người đã trao giải thưởng cho Kiarostami tại LH...

Ở một số cảnh quay, người xem nghe thấy tiếng chó sủa xa xa từ hộ dân cư nghèo, những đàn chim bay lên rồi lao xuống để cho thấy được nhịp điệu của cuộc sống trần thế.  Taste of Cherry của Abbas Kiarostami là một tác phẩm mang chất thiền hiếm hoi được so sánh với những kiệt tác của đạo diễn bậc thầy gốc Thụy Điển – Ingmar Bergman (Fanny and Alexander, Persona, The Senventh Seal,…). Bộ phim là một chặng đường nhằm một thăm dò vào góc tối sâu thẳm trong tâm hồn, là nỗi đau đớn dày vò một người đàn ông vẫn còn khỏe mạnh, giàu có đi đến con đường tự hủy hoại bản thân. Chuyên trang  đánh giá phim , nhận xét các  phim hay , cập nhật các  tin tức về phim hay  , phim mới ,  phim boom tấn  và thường xuyên giới thiệu các  phim kinh dị ,  phim hành động hay Có một số bộ phim trên thế giới này nói về đề tài tự tử, nhưng Taste Of Cherry của Abbas Kiarostami lại được nhiều người xem là tuyệt phẩm về đề tài này nhất. Cá nhân tôi không nghĩ bộ p...