Đánh Giá Phim - Phim Đương Đại - Phim Oscar - Phim Điện Ảnh - Phim Chiếu Rạp - Nhân Vật Phim

Sinh năm 1979, trong một gia đình lao động với mẹ là nhân viên siêu thị và bố làm nghề sửa chữa nhà cửa, thành tựu lớn nhất của Pratt thời học sinh là đạt giải một cuộc thi đấu vật. Hiện tượng phòng vé năm nay hóa ra lại không phải là Furious 7 hay Avengers 2, mà là Jurassic World (Thế giới khủng long). Hiện tại, bộ phim này vừa vượt qua Avengers phần đầu với 1,55 tỉ đôla toàn cầu, vươn lên vị trí thứ 3 Top doanh thu mọi thời đại. Chuyên trang đánh giá phim , nhận xét các phim hay , cập nhật các tin tức về phim hay , phim mới , phim boom tấn và thường xuyên giới thiệu các phim kinh dị , phim hành động hay Thành công đó có đóng góp không nhỏ của Chris Pratt, người chỉ vừa mới được biết đến sau “cú đẩy” Guardian of The Galaxy của Marvel năm ngoái. Ngược lại, thì Jurassic World cũng biến Pratt trở thành người hùng phòng vé thành công nhất thời điểm này. Đó là điều chính nam diễn viên này cũng không thể tưởng tượng được.Bởi trước năm 2014, Pratt khi ấy vẫn đi lòng vòng Hollywood,...

Nhưng có một điều không thể phủ nhận, phim của ông luôn là một thỏi nam châm. Những bộ phim với kinh phí tăng tiến một cách khủng khiếp. “Đó là một ngày Chủ Nhật, tôi đang ở ngôi nhà vùng quê của mình. Chợt có tiếng chuông. Tôi mở cửa và thấy một người đàn ông đang đứng, với một kịch bản trên tay. Tôi nghĩ là người đưa thư. Anh ta nói: ‘Tên tôi là Chris Nolan. Tôi có một kịch bản cho ông.’” Nam diễn viên kỳ cựu Michael Caine nhớ lại lần đầu gặp gỡ vị đạo diễn đặc biệt này. Đó là kịch bản của Batman Begins (Khởi đầu Người Dơi, 2005), phần đầu trong bộ ba Batman đã làm nên tên tuổi của Nolan. Đó cũng là khởi đầu cho một trong những sự hợp tác lâu bền nhất trên phim trường. Tính đến Interstellar, đã là bộ phim thứ 6 Michael Caine tham gia cùng Nolan. Chuyên trang  đánh giá phim , nhận xét các  phim hay , cập nhật các  tin tức về phim hay  , phim mới ,  phim boom tấn  và thường xuyên giới thiệu các  phim kinh dị ,  phim hành động hay “Tôi đã ...

 Sau đó ông ta chuyển sang buôn bán heroin và vào tù ra khám nhiều lần. Reeves gặp ông lần cuối cùng vào năm 13 tuổi. Làm thế nào để yêu thương một thế giới đã vùi dập tàn nhẫn cùng cực đối với bạn? Nếu một ngày bạn bắt đầu muốn chán ghét và hận thù tất cả, xin hãy giành một phút để nhớ về Keanu Reeves. Anh là một trong những diễn viên lớn nhất thế hệ mình. Không ai xa lạ với vai diễn Neo trong bộ ba Matrix (Ma Trận) của chị em nhà Wachouski, bộ phim đã định nghĩa lại thể loại khoa học giả tưởng khi ra mắt vào năm 1999. Reeves đã được đính sao ở Đại Lộ Danh Vọng vào năm 2005. Là một ngôi sao, nhưng anh sống rất kín tiếng. Ít trả lời phỏng vấn và không có tài khoản nào trên các mạng xã hội. Reeves chỉ trở thành chủ đề ở thế giới mạng vào năm 2010, khi phóng viên chụp được bức ảnh anh đang ngồi một mình ở ghế đá, tay cầm chiếc bánh sandwich với gương mặt buồn bã. Bức ảnh được đặt tên là “Sad Keanu” kéo theo trào lưu chế ảnh meme sôi động. Chuyên trang  đánh giá phim , n...

Không có TV, Leto và anh trai Shannon học chơi những nhạc cụ cũ. Không được đi học, Leto dành thời gian cho âm nhạc và đó là niềm đam mê đầu tiên của anh. “Gã hề muôn mặt” là danh hiệu luôn thuộc về Robin Williams. Nhưng hoàn toàn có thể dùng để nói về Jared Leto, “Joker” mới nhất của hãng DC. Trở lại màn bạc sau 5 năm vắng bóng và lập tức giành giải Oscar, đó không phải là chuyện diễn viên nào cũng làm được. Nhất là khi điện ảnh chỉ là một nửa giấc mơ của Jared Leto, nửa còn lại là âm nhạc. Anh là minh chứng cho việc những giấc mơ lớn có thể đưa con người đi xa đến mức nào. Bài diễn văn của Leto trên thảm đỏ Oscar 2014, được đánh giá là một trong những giây phút xúc động nhất lịch sử giải thưởng này. “Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất” trong phim Dallas Buyers Club (Hội mua thuốc Dallas) đã dành những lời cảm ơn chân thành nhất đến mẹ anh, người đã bỏ học ở tuổi thiếu niên để nuôi dạy Leto theo một cách đặc biệt. Chuyên trang  đánh giá phim , nhận xét các  phim hay , c...

Trong phút thiếu suy nghĩ, cô bé đã trả thù bằng cách đổ tội cho anh ta. Và khiến cặp tình nhân phải chia lìa trong khói lửa chiến tranh. Tôi còn nhớ buổi sáng Chủ Nhật đẹp trời đó, vào năm hai đại học. Tôi ngồi trong quán trà sữa ở gần trường. Quán vắng, và sáng rực bởi ánh nắng chiếu xuyên qua những lớp của kính. Nhạc phát rất hay, trùng hợp là những bản nhạc quốc tế mà tôi yêu mến. Thời khắc đó, không có một vết gợn nào của nỗi buồn hay lo lắng chạm đến hồn tôi. Cùng với hạnh phúc ngọt ngào tôi có được, khi chỉ ngồi ở đó, và ngắm nhìn từng tấm hình của Saoirse Ronan, cô bé diễn viên với đôi mắt đại dương xanh thẳm. Đó là lần duy nhất, nhưng đủ để khiến tôi đồng cảm với những “fan cuồng” K-Pop thường bị chê trách sau này. Tôi từng yêu mến rất nhiều diễn viên, ngay cả ở thời điểm chỉ xem điện ảnh là sở thích ngày đó, cho đến là công việc và thế giới riêng như bây giờ. Nhưng luôn là về diễn xuất hoặc nhân cách của họ, chưa bao giờ là về bề ngoài. Tôi cũng chưa bao giờ xem họ là “th...

Chi tiết đó như một ẩn dụ mỉa mai vào thói đạo đức giả, và nực cười thay, tôi lại rất thích hình ảnh đó, nó buộc cho những nhà kiểm duyệt điện ảnh buộc phải nhớ đến và ghi nhớ đến cú đáp trả của những “người phá đám” điện ảnh như Gaspar. “Cuộc sống thực tế còn bảo thủ hơn trong những tác phẩm của tôi nhiều”, đó là câu nói của đạo diễn Pháp sinh năm 1963 gốc Argentine, Gaspar Nóe. Ông là một quái kiệt của giới làm phim Châu Âu, với những đề tài táo bạo, không ngại đụng chạm đến những góc khuất tăm tối nhất của con người và xã hội. “Tôi muốn làm một phim được làm bằng máu, tinh trùng và nước mắt”, đó là tham vọng dấn thân vào nghề của Murphy, nhân vật nam chính trong phim Love (2015) của ông. Nhưng người xem dễ dàng hiểu, đó là điều mà Gaspar mong muốn. Do đó, các bộ phim của ông hầu như đều tách rìa khỏi mọi luật lệ của các Viện điện ảnh, rạp chiếu phim, và trong tòa án giáo điều của mỗi con người. Với Gaspar, điều mà ông ghét nhất khi làm phim chính là sự mô phỏng – ông cũng là ngư...

Và vì thế, sau 15 tháng ở Bangkok, họ đã hoàn tất hai đứa con tinh thần lạ kỳ này, đây là chuyến phiêu lưu đặc biệt mà những ai theo chân họ Vương hẳn sẽ rất khó quên. Vương Gia Vệ (Wong Kar Wai) là một trong số rất ít các vị đạo diễn rất khó để tìm ra những từ ngữ cụ thể hay những cụm từ chính xác để miêu tả về phong cách hay những tác phẩm của ông. Vương là một trường hợp đặc biệt và vô cùng thú vị của thế giới điện ảnh đương đại, những tác phẩm của ông thường mang dấu ấn của những điệu jazz blue đặc trưng của thập niên 50, 60, không khí không mang nét u sầu liêu trai, nhưng thỉnh thoảng lại bị bao trùm bởi tấm vải lót của quá khứ xưa cũ. Sinh ra tại Thượng Hải năm 1958, thời gian đầu, Vương Gia Vệ theo học thiết kế đồ họa tại Hong Kong, sau đó ông quan tâm đến nhiếp ảnh kể từ khi bị thu hút bởi những tác phẩm của Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, và Richard Avedon. Vương khởi nghiệp điện ảnh không hoàn toàn là quá sớm so với những đồng nghiệp khác, sau gần một thập kỷ viết kị...

Ban đêm, Morricone cũng chơi kèn trumpet như cha mình, và cũng thường xuyên thay cha biểu diễn những lúc ông bận việc hay bị bệnh. Âm nhạc là một phạm trù không thể tách ra khỏi điện ảnh, có khá nhiều bộ phim bị ảnh hưởng khi nhạc trong phim quá kém, đó là khi các đạo diễn không thể trừu lượng được những sức mạnh của một bản nhạc nền có thể chi phối cảm xúc khán giả nhiều đến thế nào. Xuyên suốt nửa sau thế kỷ 20 và thế kỷ 21, nền công nghiệp điện ảnh phát triển nổi bật nhất tại Mỹ, đi kèm với đó là những tên tuổi nhà soạn nhạc có tầm ảnh hưởng trong giới làm phim, như John Williams, Hans Zimmer,  Danny Elfman, Bernard Hermann, John Barry, Alexandre Desplat,… Và đặc biệt là Ennio Morricone, nhà soạn nhạc người Ý quen thuộc của dòng phim Viễn Tây, tác giả của hơn 500 nhạc phim nhựa và truyền hình cũng như rất nhiều bản nhạc bán cổ điển. Sự nghiệp của ông gắn liền với nhiều thể loại âm nhạc, đưa ông trở thành một trong những nhạc sĩ đa năng, sản xuất nhiều nhất và có ảnh hưởng nh...

Điều này, đôi khi khiến người ta nhầm lẫn rằng, bình luận phim nghĩa là đứng về các phim độc lập và chống lại phim thương mại. Với người yêu điện ảnh, cái tên Roger Ebert có một vị trí sánh ngang với những đạo diễn huyền thoại Hollywood. Khi Roger qua đời vào tháng Tư vừa qua, không chỉ những đạo diễn và diễn viên nổi tiếng nhất, cả Tổng thống Barack Obama cũng gửi lời chia buồn bày tỏ sự tiếc nuối. Roger Ebert không làm phim. Ông là một nhà bình luận phim. Roger Ebert chắc chắn không phải là người đầu tiên viết bình phim. Lịch sử ngành bình luận xuất hiện và đi cùng với lịch sử điện ảnh. Cách đây hơn 100 năm, WG Faulkner được coi là người đầu tiên giữ mục bình luận điện ảnh Anh quốc, khi viết cho tờ London Evening News vào năm 1912. Thậm chí trước đó, nhà văn người Nga Maxim Gorky cũng có thể coi là nhà bình luận, khi viết bài phê bình về bộ sưu tập phim của anh em nhà Lumière, năm 1886. Giống như các bước phát triển của Hollywood, ngành bình luận phim ở Mỹ cũng trải qua nhiều ...